十二生肖是中国传统文化的一部分，最早可追溯到先秦时期，出土的秦简就有了完整的生肖系统，推翻了郭沫若在《释干支》中的外来说。
十二生肖被赋予美好的寓意，比如鼠象征机警应变，牛象征勤奋朴实，虎象征威武勇猛，兔象征温柔文静，龙象征尊贵神圣，蛇象征美丽多姿，马象征矫健雄伟，羊象征温文善良，猴象征自由敏捷，鸡象征勇武好斗，狗象征机智聪慧，猪象征豪放谦和等，生肖不仅是每个人的属相，而且是春节的吉祥物。
我们这期盘点一下有哪些关于十二生肖的中国动画片，片慌的小伙伴可以带孩子看，大部分还不错。
这部国产动画片共十三集，由上海美术电影制片厂于1993~1995年制作出品，主要是吸收民间传说讲述十二生肖的由来。
故事讲述上古时代出现十二个妖怪，轮流统治人间，为解救人类一个青年勇士与十二个动物战胜了妖怪，故事本身没啥，可是这动画每集死一个动物，机灵鼠被被捏死、大力牛被石化、白额虎被炸死、长脚兔被烧死、塌鼻龙被累死、青青蛇被吃掉、雪白马变成花、剑角羊掉入无底洞、红脸猴被碾死、五彩鸡血流光而死、花尾狗掉入火山、大耳猪冻死。这黑暗的画风，黑黝黝翻白眼的男主、以及各种动物惊悚的死法，堪称童年阴影，换成现在估计很难过审。与上美另一部被禁的《魔方大厦》不同，这部《十二生肖》上美用了三年时间坚持给拍完了。
二、《12生肖全家福的神奇世界》
这部国产动画片也是十三集，由上海煦明动画设计制作有限公司于1999年制作，上海开园信息开发有限公司出品，从心奇鼠寻找失散多年的11个兄弟开始，讲述了大森林中十二个伙伴的团结友爱的故事。
这部动画片中心奇鼠、大力牛、威力虎、精灵兔、大飞龙、吉利蛇、活力马、乖乖羊、调皮猴、古古鸡、爱心狗和快乐猪性格都比较分明，剧情尚可，里面的儿歌倒是挺好听的。
三、《十二生肖》动画及衍生电影《十二生肖城市英雄》
这部国产动画片一共40集。由安徽电影制片厂、安徽同人文化传播有限公司于2010年联合出品，远古时代，妖魔横行，青云帝挑选十二名飞禽走兽作为宫廷侍卫，大战妖魔。
2014年，根据动画片又衍生出一部动画电影《十二生肖城市英雄》，票房一共六十来万。
四、《生肖传奇》三部曲
这部国产动画片共分三部，分别是《生肖传奇之十二生肖总动员》、《生肖传奇之十二生肖闯江湖》、《生肖传奇之十二生肖快乐街》，一共312集。由深圳华强数字动漫有限公司于2010年-2012年制作出品，这家公司随后出品了大家更为熟悉的《熊出没》系列。2016年公司更名为华强方特（深圳）动漫有限公司。
故事以十二生肖为蓝本，融合了古色古香的中国传统文化，其实在我看来，十二生肖系列要远远好于熊出没系列，奈何就是没有熊大、熊二和光头强们知名度高，原因是多方面的，其中可能跟熊出没定位的受众是更低幼的群体有关。生肖传奇系列中的十二生肖：多来米、铁锤、霹雳虎、如月、龙震天、竹叶青、追风、洪景天、钻天猴、冷石、路路通、大肚荣各具特色，如果有片慌的家长，可以让孩子看看，挺不错的。
五、《钢甲小龙侠》
这部国产动画片一共52集。由浙江中南卡通股份有限公司于2016年制作出品，被光明神封印千年的恶魔王复活，安小迪被光明神赋予使命，带领生肖战士封印恶魔王，是一部儿童热血冒险动画片。
这部动画片的生肖是机甲风的，而且可以变形为武器，还比较有特色，鼠来宝、牛奇士、虎威威、兔小萌、小龙侠、弹弹蛇、旋风马、羊西西、哈皮猴、小鸡音波、卡特狗、呼噜猪。
六、《魔变十二生肖》
这部国产动画片目前只有6集。由广州万相和动画传媒有限公司和广东星宝文化科技有限公司于2021年制作出品，动画制作的还可以，生肖机甲可以乘坐和变形，像变形金刚一样，估计那家公司想走孩之宝那个商业模式，不清楚什么原因，目前只出了6集。
小结：与十二生肖相关的动画片当然不止以上六部，通过上述六部国产动画，我们看到这些动画定位的人群相对比较低幼，下一期我们盘点与十二生肖有关的外国动画片，再做详细比对。火云邪神百晓生认为动漫不应仅仅服务于低龄儿童，国漫要崛起，要走出国门，应该有更多的从业者和更开放的审查制度，希望国漫可以崛起吧。
1905电影网专稿 每年不少人在预判或者复盘春节档的时候，总能为每部电影找到说辞，唯独不爱细说“熊出没”这个系列。如果放在过去几年，很多人会说，“熊出没”大电影是春节档唯一的低幼动画，题材类型的稀缺性，以及“一带三”的购票习惯，让它自然而然就成为了赢家。
但是，今年春节档不同，动画赛道上不再《熊出没·重返地球》一家独大，还有《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》和《小虎墩大英雄》两部动画电影。
尤其是“熊出没”和“喜羊羊”两个国民度极高的动画品牌相遇，可谓是看点颇多。
今年是“熊出没”连续8年露面，而“喜羊羊”则是时隔7年重回大银幕，依旧选择春节档。
目前，《熊出没·重返地球》票房已经超6亿，而《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》超过1亿，但两者之间并非只有票房数据那么简单。
事实上，这并不是它们之间的第一次PK，或许更多你不知道的细节，都在这里。
内容创作
对于很多已经成家立业的90后、95后观众而言，“熊出没”和“喜羊羊”都是他们成长中，非常经典的动画IP。
《喜羊羊与灰太狼》系列里，灰太狼那句，“我一定会回来的”，成为一代人心中的名场面；《熊出没》系列里，熊二那句，“熊大，光头强又来砍树了”，更成了经典的笑点。
当大家对这两个作品依旧保持着这种刻板印象时，它们早就发生了巨大变化。
喜羊羊和灰太狼早已不是敌对关系，而是成为了朋友；熊大熊二和光头强的关系也发生了改进，是并肩作战的搭档。
这些关系变化在两部动画电影中格外明显。
在回归大银幕的《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》中，灰太狼和羊村伙伴们一起成为队友。昔日的青青草原和狼堡在电影里被弱化，那句“我一定会回来的”最终只是成了“社畜”狼的铃声。
事实上，早在《喜羊羊与灰太狼》的剧集动画创作中，就已经发生了变化。
从2019年问世的《喜羊羊与灰太狼之羊村守护者》开始，团队在故事创作方面，不再是简单的单元剧，而是以剧集讲述一个完整的故事。
与此同时，团队打破了过往“狼捉羊”的套路，让狼与羊开始了和平相处，一同对抗敌人的故事。
2021年，团队以篮球竞技为主题，推出剧集《喜羊羊与灰太狼之筐出胜利》。用导演黄伟明的话来说，这次的创作让整个团队都为之兴奋。
不仅如此，团队也找到了重新制作大电影的激情。
“那会儿做完每年一部之后，我们觉得要有所突破，所以就停了下来，好好磨一些剧本。”黄伟明和团队在过去的时间里，想了不少构思，甚至也写了不少电影剧本，“我们始终不满意，就一直没有去做，直到碰上了篮球竞技这个题材，我们觉得可以试一下了。”
于是，电影《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》开始了创作。
相比起《喜羊羊与灰太狼》的“寻找机会”，《熊出没》在过去的8年时间里，一直没有缺席。
《熊出没》中的人物关系变化，早在2017年的大电影《熊出没·奇幻空间》中就发生了。
如今，《熊出没·重返地球》作为该系列的第8部大电影，对于团队而言，在现实创作中必然会遇到瓶颈，但导演林汇达坦言，这个品牌在创作过程中，始终抓住“环保”和“人文”，“这是我们固定不变的初心。”
在过去《熊出没》系列的动画电影中，或多或少都涉及了科幻元素。
到了全新的故事中，科幻元素全方位放大，甚至用了“登月第一熊”的设定，既呼应了“嫦娥五号”登月的热点，也用远古时代的先进文明，刺激儿童观众对航空探索的求知欲，以及对故事背后环境资源的思考。
特效技术
对于很多许久未关注这两个IP的观众而言，再次被它们吸引时，多少会感触，怎么人物形象都变了？
尤其是在《喜羊羊与灰太狼之筐出胜利》中，那些原本呆萌可爱的卡通形象，怎么这一次变得长胳膊长腿，拟人态更强了呢？
黄伟明告诉我们，这种改变，是为了尊重打篮球的设定，“我就觉得打篮球的他们，头身比例相对更适合一点。原来手短脚短就很可爱，但抓不到球，像扣篮怎么搞，就是怎么去做，这些呈现会有一些难度，所以我们在形象做了一些改变。”
他明白，观众一开始看可能会觉得奇怪，但看了电影，进入到紧张赛事中时，这种不适感就会减弱。
这种设定并不是简单地为了满足打球动作，创作团队完全是按照现实中真实的篮球规则去绘制，“当然，我们会运用一些夸张的手法来展示一些动作，让观众有那种真实、身临其境的感觉，甚至进入到整个比赛中。”
尤其是电影最后那场盖帽的戏码，虽然观众看到的是三维动画，但其实背后都是画师用二维的方式，一帧一帧地画了二三个月。不得不说，电影最后呈现出的逼真感，除了创作团队对篮球规则的细究，更离不开对这些角色形象的改变。
而《熊出没·重返地球》在制作层面，同样令人眼前一亮。
很多人过去对《熊出没》近乎flash的动画效果认知，如今，《熊出没》交出的答卷则是越来越“真”。这种真实离不开团队近几年对于动画技术的钻研。
尤其是这部主打科幻题材的影片，全片特效镜头达到1500人，占据了80%，角色和场景的数量也分别达到了300个以上。
林汇达导演回忆道，“在技术上我们突破了许多难点。最复杂的一场戏是中间阿布回忆猫族起源的镜头，虽然是短短十几个镜头，却展示了整个莱尔特族的兴衰过程，包含莱尔特族城市的繁华万千的光景，衰败后触人心魄的城市垃圾山，逼真的龙卷风，海啸，岩浆喷发地球毁灭，成千上万的士兵飞船大战，光是垃圾城市的场景，粒子数量就有290亿个，我们制作了73亿个模型，多边形面数达125610亿面，单帧渲染时长20个小时一帧，不论全片，光是这十几个镜头前后就花了整整三个月的时间制作。”
这种技术难度，并不是第一次在《熊出没》系列电影中呈现，在此前的《熊出没·狂野大陆》中，就曾制作了387个角色，动物毛发量最多的角色达到了上千万根。
“熊出没”系列的总导演就曾骄傲地说，“特效对于我们来说已经不是什么难题了。”
很显然，在动画电影越来越被观众重视的当下，每个厂牌也不断打磨自己的技术，再配上独特的故事，带观众进入新的奇幻空间。
票房数字
两大国民品牌相遇，票房数据自然是观众最为关注的内容之一。
在《熊出没》问世之前，《喜羊羊与灰太狼》可谓是一家独大。
2009年，第一部“喜羊羊”大电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》上映后，总票房达到1亿，成为了中国第一部票房破亿的动画电影，可谓风光无限。
当时的《喜羊羊与灰太狼》动画电影主打“十二生肖”概念，迎合当年的生肖话题，到了2012年，《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》达到了该系列的最高票房1.67亿。
不仅如此，该系列还在2012年和2013年暑期档的时候，推出以灰太狼为主角的动画+真人的大电影《我爱灰太狼》系列，只是可惜的是，该系列不管是口碑，还是票房，都不如春节档的系列动画。
同样是2012年，剧集动画《熊出没》横空出世，一经播出，吸引了不少小朋友的目光。
在经过了两年的打磨，《熊出没》推出了首部大电影《熊出没之夺宝熊兵》，直接和《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》在春节档来了正面PK。
最终，无论是票房还是口碑，“熊出没”都绝对优势压倒了“喜羊羊”。
次年，“喜羊羊之父”黄伟明回归执导大电影《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》，即便借着羊年生肖的优势，依旧抵不过势头凶猛的《熊出没》系列。
而“熊出没”当年推出的作品，正是现在都令不少“熊粉”骄傲的《熊出没之雪岭熊风》。该片口碑从当初的7.5分，一路上涨，至如今的7.9分，就连不少“熊粉”都在评论区坦言，这部影片是《熊出没》的天花板。
从2016年开始，春节档市场上就以“熊出没”一家独大，票房更是一路高歌，猛涨至2019年《熊出没·原始时代》的7.17亿。而今年的《熊出没·重返地球》更是被外界预测有机会超过8亿的成绩。
票房永远是可以被打破的数字，大家为此所努力的行为，同样值得关注。
《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》和中国大学生篮球联赛合作，成为其联合推广；《熊出没·重返地球》则和中国航天博物馆互动，带小朋友探索宇宙的奥秘。
一边篮球竞技，一边宇宙探索，两部动画电影的合力，让喜欢动画的观众有了更多选择。当它们被放在一起时，自然免不了被比较，但我们更期待这种比较下，它们“下一部”的进步。
让电影成为品牌的一部分
“8亿”，已经拿下系列最高票房和春节档动画电影最高票房的《熊出没·重返地球》（以下简称《重返地球》），还在不断地刷新纪录。
这是《熊出没》系列的第八部电影了，自2017年杀入春节档以来，每一年的票房基本盘都十分稳固，维持在5-8亿的区间内，豆瓣评分也都维持在6.3分以上，口碑稳定。
同一个IP做了8部影片，但成绩还能再创新高，这不仅是对于创作团队创新能力的考验，也是对品牌长期运营能力的考验。每年春节档，电影市场都会出现关于《熊出没》“闷声发大财”的讨论，但《熊出没》的成功，远远不是电影内容本身所能完全解释的，在电影之外的地方，它一直在进化与突破。
从系列化到品牌化，《熊出没》是最值得研究的国产电影案例，其遵循的品牌电影模式，为中国电影产业发展的根本性问题指明了未来方向。 为此，毒眸和华强方特集团执行总裁尚琳琳聊了聊，关于《熊出没》的品牌建设之路。
拆解《重返地球》的成功，有三个维度：视效、故事、全年龄向
在八爪鱼全网舆情监测中，“特效不错”成为了观众提及前几名的关键词之一。在今年票价高昂的春节档里，对普通观众来说，炫目的特效是最肉眼可见的“值回票价”。
数据来自灯塔专业版
据了解，《重返地球》全片特效镜头达到1500个，占据了80%，角色和场景的数量也分别达到了300个以上。“比如莱尔特族的遗迹，从它们文明的起源一直到最后毁灭，只有十几个镜头，但是包含了大量的特效和制作。”尚琳琳举例称：垃圾城市粒子的数量就有290亿个，做了73亿个模型，单帧的渲染就超过20个小时，前后花了三个多月去做，确实整个的视效量和制作难度真的是蛮大的，这也给了很多成人观众一种观影的满足感。
光有大场面视效还不够，故事层面如何保持住原来的味道，同时又带有创新，对于进行到第八部的系列电影来说，这是可想而知的难题，把握好变与不变之间的原则，尤为重要。据尚琳琳介绍，《熊出没》每部电影基础的世界观和角色的人物设定是不变的，“环保”也是一直坚持的大前提。但在这些基础上，每部新片会去架设一些新世界观、引入一些新角色，挖掘固有角色身上尚未被挖掘的成长弧光。
“我们有一点是相对来说比较占便宜的，因为我们有三个固定角色，每一年其实都是由一个角色作为主角，另外两个作为配角来进行挖掘，相对来说挖掘的空间会更大一点。比如今年是熊二，去年是光头强，再前一年是熊大。每一个角色我们都会轮番地去想他是不是还有一些什么社会关系、情感或者成长的空间。”尚琳琳说。
同时，为了贴合春节的观影氛围，《重返地球》从内容层面也做了更多设计。影片中的新角色阿布并非完全的外星生物，而是设计成了从地球的史前文明流浪到太空，再重新回家的设定。“回家”，在春节期间，更能激起观众的情感共鸣。片中的一段原先被删减掉的配乐，后来也被重新填词成了宣传曲之一《幸运熊二》，在营销宣发的阶段强化年味。
而对于提升票房上限而言，更重要的是突破儿童向动画电影“小手拉大手”的天花板，吸引更多全年龄向的受众走进影院。从《大圣归来》到《哪吒之魔童降世》，历史的经验也证明了，囊括更多青年群体才能创造更大的票房奇迹。
道理谁都懂，实践上却难点重重。对于儿童观众来说，需要理解门槛低，更直给的感情表达方式，而对于成年尤其是青年观众来说，在审美上会更追求深度和层次，这二者在某种程度上是一个悖论。
《熊出没》的解决办法是，在细节上分层。比如电影中熊二登月时，在他身边还有另一个脚印，对于成年观众来说，他们会知道那是阿姆斯特朗的脚印，而孩子虽然不知道，但也不影响他们的观影体验；在结尾熊二和天火的大战中，主创最终没有采用以暴治暴的方式，而是让熊二用爱的抱抱来化解反派心中的极端负面情绪。
“我们认为这个更符合中国人‘和’的价值观，也符合熊二的人设。其实熊二就是这样一个善良的角色，并不是说要主动去打败谁，只是想要去化解这样一场危机。这些东西可能孩子不一定能够感受到，但是成人是能够感受到的。”尚琳琳说。
而在这些制作细节的背后，提供支撑的是方特专业的内容团队架构。 据尚琳琳介绍，早期的《熊出没》电影，制作质量要求没有如今这么高，的确是在一年之内制作完成的。但随着对成片质量和故事的要求提高，如今一部影片的制作周期大约需要两年半左右，因此需要两个制作团队并行。在内部，《熊出没》有自己的策划中心和编剧中心，再加上导演组，共同创作故事的策划案，基本上前一部在制作的时候，下一部已经在策划过程中了。之后，整体的团队会再一遍一遍地过策划、梗概、剧本、台本，有一整套的流程去把控每一个阶段的质量。
正是这样成熟的团队架构，支撑起了《熊出没》电影每年稳定的内容输出，成为了品牌被持续认可的基础。
但并非每一部质量尚佳的电影都能如《熊出没》一般取得商业上的成功，要理解《熊出没》更重要的维度在于品牌。不同于国内大部分电影爆火之后才开始思考如何进一步变现，《熊出没》本质上是品牌电影，电影内容的策划与排布，是服务于整体品牌战略的。 而品牌在电影之外的延伸与覆盖，也在反过来给电影票房加柴点火。
《熊出没》生下来的基因，就有些与众不同，这为它做品牌打下了基础。华强方特最早就是主题公园设备供应起家的，而做主题公园天然需要用到很多影视内容。所以最早在2000年左右，华强方特就成立了一个特种电影公司，有了3D技术的积累，生产了不少用于主题公园中的特效电影；2008年成立了动漫公司，希望能在影视方面能够另有一条业务发展的道路。
在《熊出没》之前，方特动漫还推出过十几部作品，包括《十二生肖》、《小鸡不好惹》、《小虫虫有大智慧》等等，收视率也都不错。但《熊出没》在电视上的爆火，还是超出了所有人的想象，“《熊出没》真的是挺特殊的，它做出来半年之后就突然一下子全国人民都知道了，当时我们就觉得《熊出没》其实可以值得更深一层地做下去。”尚琳琳表示。
到这个阶段，《熊出没》的成功更多还是单纯作为内容爆款的成功，“熊大熊二光头强”开始成为了具有大众记忆的IP。
2012年，方特动漫接到央视的邀请，做一个关于过年的特别片。于是，豆瓣评分8.4的《熊出没之过年》诞生了。这是一部只有60多分钟的电视电影，算是方特动漫正式做电影之前的一次探索，尚琳琳记得，当时的收视率创下了央视少儿频道开播以来的最高收视纪录。
从这个节点起，《熊出没》坚定了进入电影市场的信心，并在2014年推出了第一部进入院线的作品《熊出没之夺宝熊兵》。相较于TV动画而言，大电影在“熊大熊二光头强”的铁三角之外，也会尝试添加更多的新角色进入“熊出没宇宙”，成为了系列化的开端。也是从这个时候开始，《熊出没》开始被当作整体的一个品牌去运作，品牌商业授权开始逐步展开。
到了2017年，《熊出没》的品牌进入了更成熟的阶段——用户分众。 这一年的大电影首次从寒假档改为了春节档，变相逼迫着内容从“小手拉大手”的逻辑里走出来，迈向更广阔的观众人群；同时，《熊出没》还裂变出了子品牌“小熊系列”，针对更低幼的孩子推出了《熊熊乐园》《熊熊帮帮团》等作品，将原有的受众进行分流，以适应主品牌的年龄层扩大。在即将上映的动画明星献礼片《我们的冬奥》当中，《熊出没》派出的动画明星就是《熊熊乐园》中的小熊。
在乐视影业前董事长、品牌电影先行者张昭看来，一个IP要成为品牌，首先需要具备的几大要素是：重复的标识、稳定的质量、分众的用户、完整的世界观和人格神话。这也是《熊出没》的品牌道路，一个最早不来自电影的IP，借力电影，完成了品牌的建设与升级。
据尚琳琳透露，目前《熊出没》整个IP的商业收益中，电影、动画系列片、品牌授权的收入占比各占三分之一左右，“我觉得这还算是一个不错的收入结构。”对于《熊出没》的整个品牌建构过程来说，这三者之间的关系也是相辅相成的。
电影对于《熊出没》而言，起到的是品牌引领的作用，很多新世界观和新角色的开拓，都是从电影开始的。 比如衍生出的“小熊系列”，其实最早是在《熊出没之雪岭熊风》当中出现的角色，由于受到了观众的广泛欢迎，所以才有了独立成为子品牌的想法。
但光靠电影，上映周期和宣传周期较短，难以形成持续性的品牌认知，这个时候TV动画的重要性就显露了出来。更长时间的持续曝光，能在用户心中建立长期性的品牌认知，甚至触达固有受众之外的增量群体。比如抖音达人编剧雷神，就曾在短视频中提到与父母在4S店意外看起了《熊出没》的生活经历，“原本以为这是给小孩子看的，但是一连看了七八集，看进去了，特别减压。”
而品牌授权，则让IP内容跳出了屏幕，在更生活化的场景中实现了用户触达。比如毛绒公仔，小朋友会常常抱在怀里，陪在身边，在超市里也可以看到印有《熊出没》的食品、服装等等。当然，比起高成本的内容投入及其相应的风险来看，品牌授权在IP变现上能带来更现实的回报，这是不可或缺的一环意义。
除了常规品类之外，《熊出没》也在不断尝试动画IP鲜少踏足的品类。符合“自然、环保、健康、快乐”的品牌理念，是《熊出没》品牌授权的基本原则。比如硅藻泥，作为一种主打环保的装修材料，在品牌理念上与《熊出没》非常契合，因此一直保持着合作。
电影、TV动画和品牌授权的“三足鼎立”之外，《熊出没》也在新渠道与新地区不断继续扩大品牌影响力。
比如短视频渠道，《熊出没》在抖音的粉丝有1200万，在快手也有800万，全网10多个定位不同的账号共有2500万左右的粉丝数，打造了短视频平台的矩阵。这些短视频内容，不是简单的电视或电影内容剪辑，而往往是专门为短视频账号打造的独立内容。比如去年方特在抖音和快手上线了光头强的个人账号，不到半年的时间积累了100多万的粉丝，其内容已经脱离了《熊出没》，把光头强从伐木工变成了办公室人员，主要诉说打工人的工作困境，以贴近城市中的年轻人。
海外传播同样卓有成效，要诀在于本土化。《熊出没》目前发行了130多个国家，与包括Disney、Netflix、Discovery在内的众多海外一线流媒体与传统媒体平台均有合作。方特配备了专门的英文配音团队，并非在成片之后才由中文翻译为英文，而是在剧本创作的阶段便参与进来，为国外的观众做本土化的改造。
放眼全球，品牌电影的模式实践最为成功者，莫过于迪士尼。迪士尼的品牌运营思路，既有其他企业难以企及的部分，但也有不少可供借鉴和参考的经验。
迪士尼采用的“品牌乘数型”发展道路，便是以自身强大的产业链作为基础而得以实现的。每个迪士尼品牌，都能撑起四轮收益模式，以此成为“品牌乘数”。第一轮，通过创作优质影片，打造出一个个IP形象，并通过电影放映获取票房收入；第二轮，通过公映电影的拷贝销售、录像带发行、流媒体渠道上线等赚取收入；第三轮，将影片中的场景和卡通明星还原到迪士尼乐园中，通过主题乐园获取吸引游客前来，赚取门票收益；第四轮，通过特许授权产品的销售，赚取最后一波收益。
这样的收益模式背后，需要集团式的产业链作为基础，而华强方特所具备的产业链基础也恰恰是其能进行品牌电影开发的关键原因。
主题乐园业务是方特的先天优势，已经连续四年排名全球主题公园第五，目前在国内有三十多家主题公园。在产业链的其他环节，华强方特的投入也不同于一般的影视企业。“我们的发行、授权、包括国际化的拓展都是有专门的团队，”尚琳琳表示，“比如授权团队中，我们有自己的授权业务团队、授权服务支持团队、还有专门的设计团队。我们有一整套完善的流程，从前期客户的开拓，到图库的设计、样品的设计、打样等，都有一整套的流程规范，后面还有各种营销和渠道上的支持，保证给合作伙伴是全方位的服务体系。而不是简单地，品牌出名了就拿去用，如果是这样的话品牌遇到的风险就会很大。”
对于大型影企来说，或许在内容生产方面有着完整专业的部门架构，但做消费品、做品牌，太少影企能拥有这方面的专业人才。更何况，真人电影相比动画电影，品牌授权方面还有更大的阻碍。如尚琳琳所说，“真人电影在授权上面天然就存在一定的难度，因为会涉及到明星形象授权的问题，这个方面其实本身就很难去切割明星所扮演的形象和他本人的形象，所以容易有争议。”
但迪士尼准确的受众定位却是可供参考的品牌化要素。从创始人华特·迪士尼开始，其针对家庭受众打造内容的策略就一以贯之。华特·迪士尼曾说过，“我并非主要给孩子拍摄电影，我拍的电影是献给我们每个人心中的孩子，不管我们是6岁还是60。”在主题乐园业务中同样如此。最开始，华特发现在所有游乐园里，孩子们都玩的尽兴而家长却百无聊赖、无所适从，才有了后来定位为“让大人和孩子都乐在其中”的迪士尼乐园。
而迪士尼的发展历程中，屡屡发生的品牌并购，实际上也是在细分不同的受众群体，皮克斯面向的是白领、尤其女性白领用户，卢卡斯影业的《星球大战》面向白领男性，漫威则主打青少年用户。
《熊出没》的用户分众策略，恰恰是将用户定位更精准更聚焦的一种方式，这对于单一品牌下的受众形成社交认同具有促进作用。尚琳琳提到，“我经常在电影评论中看到一些人说，‘我今年18岁、19岁了，我还在看《熊出没》，我正常吗？’我们发现这个趋势是慢慢变好的，很多观众在下面回复‘我20了’，‘我30了’。越来越多的观众不觉得现在还看动画片不好意思见人了，我们也希望能有更多的观众，慢慢接受它是一个全年龄化的品牌。”
“熊出没”在电影品牌上的探索，对中国电影产业的发展具备极高的借鉴意义。在张昭看来，中国电影有三张大牌桌：国家主流意识形态电影、商业类型电影、流量电影。而品牌电影，其实是中国电影的第四张牌桌，其本质是让电影成为分众文化IP的品牌媒介。
不难理解，当今的电影如果只是从娱乐的维度和游戏、短视频等形式竞争，并没有太大的核心竞争力。但电影更重要的价值在于，其能承担的内容深度和文化属性，是其他形式的文化产品所难以比拟的，这有助于为品牌贴上身份标签，使品牌受众之间形成更深层的文化认同。
试图打造“唐探宇宙”的陈思诚，也有过相似的见解。他曾提到，并非所有的爆款内容都拥有适合做成品牌的属性，而对于一些有潜力的IP，像“唐探”，则可以有意识地向游戏、网剧和衍生品等维度拓展，为电影从IP变成品牌提供了可能性。更超前一点的理解在于，“比如说我看好了一个玩具的东西，可能为它做一个合资公司，然后把玩具做成电影，反向推动创作、从产业端倒推创作。”陈思诚曾对毒眸表示。
品牌意识先行，与以已有的电影内容为蓝本建立品牌的思路相比，前者更有机会打开中国电影产业的商业天花板。
毕竟，品牌对电影最直观的作用，就是建立起强大的观影驱动力。电影是先付费再体验的服务，观众在踏入影院之前，能参考的内容信息是十分有限的，所以品牌能成为重要决策依据；当电影拥有品牌之后，其质量无需万里挑一，只需要保持在水平之上，就能展现出强大的票房势能，《熊出没》《唐人街探案》的票房成绩都是最好的证明。
而每年600亿的市场空间，也让票房这单一的收入模式看到了天花板，尤其在疫情之后，市场的不稳定性更是给行业敲响了警钟。但品牌能放大电影的意义，通过电影去宣传品牌，再从更多元的收入渠道实现营收，以反哺电影内容的生产。稳定收入，提高上限，对电影产业来说，品牌是从根源上解决行业未来的大方向。
《熊出没》作为目前国内品牌电影思路下打造的最成功案例，从它的品牌建设历程中，或许能让产业找到未来系列化电影进一步探索与升级的经验。在尚琳琳看来，今年虽然已经是《熊出没》IP的第十年了，但还在上升期：“米老鼠90多岁了，哆啦A梦53岁了，皮卡丘也27岁了，我们觉得只要一个IP不断的保持创新和优秀的质量，你的生命周期可以很长。”
文 | 刘南豆
编辑 | 张颖
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1、光头强——谭笑。2、熊二——张秉君。3、熊大——张伟。《熊出没》是深圳华强数字动漫有限公司出品的《熊出没》系列动画片中的第一部,丁亮、邢旭辉导演...
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绝对是《十二生肖闯江湖》的主题曲,或者快乐街主题曲绝对是《十二生肖闯江湖》的主题曲,或者快乐街主题曲
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熊出没》系...丁亮,华强方特文化科技集团股份有限公司高级副总裁,华强方特(深圳)动漫有限公司董事长,华强方特(深圳)电影有限公司董事长,具有《熊出没》系列...
中国的。《熊出没》系列是由深圳华强数字动漫有限公司制作的原创动画系列,该动画系列用夸张的卡通手法讲述森林保护者熊大、熊二与光头强之间上演的一幕幕搞...
